Das kennt sicher jeder, der nicht grade mit dem teuersten Equipment arbeitet/probt: Ist ein Handy in der Nähe der Elektronik, kommt es irgendwann dann doch zum „dig dig didig dig“ – dem GSM-Tango. Böser Blick und Entfernen des Telefons (oder der Person) helfen – und zumindest vor dem Auftritt ist es ja auch eine praktische Erinnerung ans Ausschalten.

Das ganze ist mit den Smartphones etwas schwieriger – erstens gibts keinen Tango mehr, sondern ein durchgehendes UMTS-Dröhnen und zweitens braucht es dann schon etwas Überredungskunst (bzw. technische Hilfe), um dem Besitzer wenigstens den sog. Flugzeugmodus nahezulegen (in dem das Teil an bleibt, aber alle Funkverbindungen aus sind).

Meiner Meinung gilt für Smartphones (inkl. aller Funktionen) das gleiche wie für Handies: Während der Probe (und beim Auftritt selbstverständlich): ausschalten. Einzige Ausnahme ist, man erwartet einen wichtigen Anruf (z.B. wenn/ob sich jemand verspätet). Für alles andere hab ich wenig Verständnis.

Ich hab ne ganze Weile über Zettt’s Äußerung nachgedacht und bin mittlerweile der Ansicht, das ich so garnicht, aber auch so überhaupt garnicht seiner Meinung bin.

Der Grund ist ein Einfacher: Es kommt nicht auf den Sound an, sondern auf das Stück an sich.

Vor grob 300 Jahren wurde das Klavier erfunden. In dieser Zeit hat sich zwar einiges an Aufbau und Klang dieses Instruments geändert, aber trotzdem weiß jeder, wie sich ein Klavier anhört. Man kann also mit einer gewissen Frechheit sagen, dass der Sound eines Klaviers nicht wirklich einzigartig ist, sondern höchstens in einem engem Rahmen variiert. Trotzdem oder gerade deshalb wurde und wird unglaublich viel Musik für und auf diesem Instrument gemacht.

Warum?

Weil es für das Lied an sich nicht so sehr drauf ankommt, wie das Klavier genau klingt, sondern nur, dass es ein Klavier ist. (Und sogar dass ist nicht felsenfest -> E-Piano!).

Nur die allerwenigsten Klavierspieler bauen ihr Klavier auch selbst. Oder kaufen ein fertiges und schrauben da dran rum, damit der Sound besser zum Lied passt. Die meisten Klavierspieler mögen ihr Klavier so wie es ist, natürlich gepflegt und gestimmt und in einem Raum mit schöner Akustik – aber Klavier bleibt Klavier.

Um jetzt wieder die Kurve zu den Presets zu kriegen: Presets sind im übertragenen Sinne ‚fertig gebaute Instrumente‘ (spätestens jetzt hassen mich die Instrumentfaschisten). Es ist überhaupt keine Schande, diese Instrumente einfach so zu nutzen, wie sie sind.

Ist ein Stück denn noch einzigartig, wenn ich ein Preset wiedererkenne? Klar doch! Nur weil ich das gleiche Instrument spiele wie jemand Anderes, kopiere ich doch noch keine Lieder. Also liebe Leute: Nutzt eure Presets, seid kreativ. Bloß weil ein Sound genauso klingt wie in einem bekannten Stück, heißt das noch lange nicht, dass man damit nicht was neues Einzigartiges machen kann!

Bergkamel-Logo von Edda & Elmax

Tja, man könnte fast sagen „schon wieder“ haben wir ein neues Projekt. Diesmal bestehend aus Elmax the Sax, Sven dem coolsten Schlagzeuger des Schwabenlands und mir: „Trio Bergkamel“. Der Name stammt aus meinem Terminkalender, das Programm ist eine ansprechende Mischung aus Jazz-Standards, eigenen Stücken und ein paar Funk-Grooves.

Wie sich das für Spontanes gehört, haben wir zuerst gespielt (auf einem Geburtstag) und dann geprobt. Was wir aber vorher noch nie hatten, waren so radikal geniale Fotos vom Eröffnungsgig. Wow.